对小时代的一些语句进行缩写

一、对小时代的一些语句进行缩写

他不再像以前贫穷时那么大度和包容，而是那么吝啬和矫情并且傲慢无礼！（他变得自私狂傲！）

有哪些写出来让人尴尬道脸酸的文章或段子？

二、为什么选择看《后会无期》呢？

答案借鉴了知乎网友的智慧，我对他们的答案进行了总结和修改。

仅代表个人观点。

第一个问题：

1、客观电影质量方面（电影制作班底）：

导演，编剧：韩寒，处女作品，不好评价，鉴于韩少一直以来的书籍作品，电影的编剧应该不会差劲。预告片的旁边都很激动人心。

摄影，孟凡，没听过，但从同名曲MV剪辑的画面来看还是非常不错的。

配乐，岩井俊二御用：小林武史，肯定会出彩。

朴树十年的新歌《平凡之路》旋律上，演唱方式上，都似乎是大家所熟悉的朴树。是朴树的经历，是韩寒的经历，同时也是所有人的经历。

演员：冯绍峰，陈柏霖，陈乔恩，钟汉良，袁泉，王珞丹。

冯绍峰和陈柏霖：既有大众意义流行作品积攒人气，也有制作精良的艺术作品展现专业（《我可能不会爱你》《兰陵王》《宫》《蓝色大门》）。

陈乔恩钟汉良属客串主演，两人都有一定粉丝及号召力，且这种港台演员在大陆的影响力很大，属偶像加实力派。钟汉良的加入又开拓了一批中年大妈死忠粉的市场。

袁泉王珞丹的象征意义大于实际作用，即二人都是家喻户晓的演员，且二人展现出的文艺气质对于电影至关重要。

客串的白客，孔连顺打通了潘渴澜纾孀拧锻蛲蛎幌氲健罚侗ǜ胬习濉返淖吆煸谕缡悠捣矫嬗凶挪淮淼娜似托＜终量碌穆读彻雌鹑嗣呛闷妫匕跞宋锛挚瞥ぃ缬八布涮嵘艘桓龅荡巍Ｂ泶锛铀辜幼魑任镌谝欢ǔ潭壬现圃炝嘶疤狻

题材：

从《后会无期》的题材来看，是公路片，这是中国比较缺失的类型片。与中国的现状有关，接地气。尽管电影还没有上映，但我们可以想象这大概讲述的是几个文艺气质的叛逆青年在出行路上经历的各种遭遇和对人生的感悟。从这一点上来说，正如赵薇投射在《致青春》中的郑薇身上，周杰伦投射在《不能说的秘密》中的叶湘伦身上一样。

2、个人主观方面：

用一首歌形容就是韩寒：风一样的男子。

包括退学，包括去玩赛车。以韩寒的品味和个性，他不会拿出一个连他自己都看不起的片子。

韩寒是一匹野马，他驰骋过文学、赛车、杂志、互联网的领域，终于来到电影圈。

韩寒的文字，赛车让人惊艳。相信电影作品也不会太差。 这与个人的品质有关吧，值得粉丝期待。所以，我们可以从韩寒身上学到四个字：与、时、俱、进。

岳父韩寒的微博卖萌、自黑、接地气、段子手齐聚一堂、人气大涨。总之，岳父韩寒的电影怎么都不会差劲。

第二个问题，和《小时代3》的比较：

从影片内容上来看，《后会无期》和《小时代3》都是由导演亲自担任编剧，不同的是韩寒的《后会无期》不是改编自己过往的任何一部作品，而《小时代3》却是郭敬明在08年后出版的曾风靡图书市场的小说。《后会无期》的内容没有小说或是其他周边作为参考，是一个全新的故事，对于韩寒的粉丝或是公众来说，将是一个悬念，而《小时代3》作为系列电影，品牌认知已经形成，经过前两部电影风格的传承以及原著小说内容的积累，他的调调及风格公众已经是烂熟于心了，《小时代3》是一部受众极其精准的电影，前两部的坏口碑基本已经将非受众筛选了，爱的他仍然会爱的死去活来，恨他的还是恨他。

《小时代3》在剧情上没什么可说的了，和原著的精神基本保持一致：浮华的衣裳和没有精神的人物。倒是情节的取舍上挺有意思的，郭敬明把原著里相当多的部分砍掉了，但是在一些细节却保留下来了，从影院的笑场情况来看，郭敬明的用意也算是达成了。电影方面，一方面是台词，郭敬明并没有找一个专业编剧协同编写剧本，这点来说问题很大，因为有些对白在小说里可以用，甚至用得好，但在电影里作为台词念出来就很要命了，就矫情了就不真实了。

最后一问，对于韩寒和郭敬明的关系，我只能说是仁者见仁，智者见智了，哈哈。

三、从语言与图像的融合看当代文学与电影发展

从语言与图像的融合看当代文学与电影发展

在网络时代，通过对海量数据的分析能够把握大众对题材、影星等影像构成元素的偏好。其中，电影是一门用语言与图像表达的艺术，电影的图像与声音的融合的强度在不断提升。总得来说，电影市场维持高速增长态势，电影市场有待于发展成为完全竞争市场，电影市场集中度逐步提高。

语言与图像是相互融合的，语言与图像的相互融合是必然的，语言与图像的融合无处不在。80后玄幻文学与盗墓文学凸显了当代文学的图像化，当代文学的图像化策略提升了语言构图的优势。大量资本与互联网介入当代电影业，当代电影作品的图像与语言的融合的艺术性是电影业向好发展的基石，对大数据的分析能够清晰反映大众对图像与语言元素的构成的偏好。语言与图像的融合促进了当代文学与电影的发展，当代文学与电影的创作离不开语言与图像的融合。

1 语言与图像的融合观

语言与图像是相互融合的，媒介是相互融合的。图画和语言一样，是对事物的表示的模式或比喻，是基本的文化的交流与表达模式。文字与图像的相互融合有两层含义：一层是，以文字表达画面的意境，以图画展现文字的深意，也就是文字图像化与图像文字化;另一层是，文本与图像共同出现在艺术作品中，文字与图像的融合能够起到艺术效果。

从图像与语言的关系看，图像与语言之间的融合是非对称的。语言学起始以命名为目的，语言符号的功能是为事物命名，语言有难以名状的对象。图像有虚指性，图像通过虚指以具备愉悦的功能，图像向语言模仿是顺势的。语言有实指性，语言模仿图像是逆势的。语言与图像共同出现在同一个文本时，语言对图像有解构、遗忘的作用，图像对语言有放逐、虚化的作用。

图像语言化与语言图像化的方式是模仿。图像对语言的模仿是顺势的，语言对图像的模仿是逆势的。诗提供的画面是从视像到视像。张先的《十咏图》模仿了张维的《十咏诗》。张维的《十咏诗》体现了“因诗而景”，《十咏图》纪念了南园盛会，《十咏图》的创作思路并未与《十咏诗》仔细比照。画面略去了诗里的诸多事理。画对诗的模仿就是对诗的事理的筛选，图像选择了最能够展现的部分，图像描绘了语言不可名状的意境，图像将读者放逐在虚化的情景中，遗漏了语言画面的诸多方面。再比如，柏拉图的洞穴、亚里士多德的蜡板等等都是超图像，这些超图像是从哲学中借鉴而来的，为图画转向理论提供了文字图像化的素材。超图像反映了形象性的图画。

图像与语言的搭配是一种艺术呈现形式。以传统绘画形式呈现的插图能够激起读者对文本的兴趣。鲁迅的小说是现代文学作品中载绘图最多的，丰子恺是为鲁迅做插图最多的画家，丰子恺的插图对鲁迅的作品的作用是诠释与宣扬，图像像是给鲁迅的书装了一个麦克风与音响。随着影像技术的革新，在现代影像中，图像将其艺术功能极大化。现代影像相当地依赖技术，现代影像将图像的取悦的功能扩大化，试图用虚构的画面使得大众身临其境。现代影像颠覆了世界与图像之间的关系。在传统绘画中，图像来源于世界。在现代影像中，世界由图像决定。相比于传统绘画，现代影像凸显了表演艺术。

在影像技术迅速革新的当代，要想语言胜得过图像的表现与表演艺术性，艺术语言也要虚化，艺术语言要向图像逆势而行。

2 从语言与图像的融合看当代文学的发展

文学作品的图像化主要表现在：叙事与写作结构图像化、文学作品的图像的影视转换等等。80后作家的文学作品以青春文学、玄幻文学与盗墓文学为主。

80后文学的叙事与写作结构图像化以玄幻小说、盗墓小说凸显出来。玄幻文学的特点是不真实与匪夷所思，玄幻世界与现实世界有天壤之别。武侠玄幻文学与传统武侠小说不同的在于：玄幻小说杜撰了诸多魔法妖术。传统武侠小说中的人物一身正气，鄙夷魔法妖术，传统武侠小说的价值观是崇尚道德境界与武功境界的融合。玄幻小说彰显了犬儒主义，犬儒主义是与现实社会保持距离的、不敢直接与社会文化价值对抗的。犬儒主义怀疑现实，怀疑改变现实的可能，是深刻的虚无。玄幻武侠小说取材片面，源于《道德经》、《山海经》等古典文献。玄幻小说与网络游戏一体，玄幻小说家将魔幻世界的场面刻画得宏大、绚烂，呈现出一个缺乏生命力的技术世界。盗墓文学描述的画面比玄幻文学更加匪夷所思。盗墓文学综合了奇观展示、历险故事、侦探悬疑等等，穿插了地理学、占星学、考古学等学科知识，其画面比玄幻文学的`画面更具有冲击力与神秘感。

从文学艺术品的价值出发，玄幻小说缺乏正统价值立足点，对魔法妖术的设计体现出作者的想象力的匮乏。玄幻小说建构的图像是绚烂与宏大的。但是，极具画面感的玄幻小说应该补充人文关怀，体现当代的反思精神。

文学作品的图像的影视转换就是将小说翻拍成电影，将80后青春文学作品拍成电影是很常见的，《小时代》的成功标志着80后青春文学作品的图像的影视转换的潮流的席卷。80后青春文学塑造的画面是唯美的，充斥着当代消费主义。80后的青春文学作品以青春与成长为题材，以唯美与讽刺为格调。校园青春生活与少年的成长经历是80后作家作品的主题，伴随着纯真、伤感与反叛的心理，同时消费文化也侵蚀着青年人的校园生活：爱是校园生活永恒不变的主题，80后作者笔下的校园爱情夹杂着忧伤、执着与纯真;反叛是青春成长永恒不变的主题，这样的反叛还带有作者对当代教育体制的抨击;与以往的校园青春主题不同的是，80后作者笔下的校园生活免不了被世俗的商业浪潮席卷。

总之，当代文学图像化是使得文字胜过图像的必然策略，玄幻小说应当打牢精神基石，脱离对魔法妖术的设计的俗套。将80后青春文学作品拍成电影的潮流已然势不可挡。

3 从语言与图像的融合看当代电影的发展

电影是图像与声音的融合。电影是用运动的图像与声音来写作的，声音来源于语言的表达与非语言的元素。当代电影技术结合了艺术技巧，影像数字化使得电影成为了一门语言形式。高科技促进了大银屏与小银屏的同时发展。

电影的画面比文学的画面复杂得多，电影的图像是空间的图像。影视的空间是开放的、交互的，电影是跨空间的。空间是内容的彼此关联的产物。电影的跨空间性指：电影在不同的空间之间移动，不同的电影产生不同的空间。当代电影的空间具有多元性，这也就是电影的跨地性与多地性。参与者的劳动分工是多地性的，拍摄地点是多地性的，电影的创意、制作与上映过程的多个环节跨地域，商业大片采取跨地域营销模式。

电影画面的塑造践行空间构造的美学理念。电影剪辑技术颠覆了传统美学思维，引发了时空构造的美学理念的变革。不同的电影艺术家对于剪辑技术的理解不同。剪辑技术的写实性是：剪辑技术能够体现一个完整的世界。电影的基本特性是拍照，电影的基本功能是纪实。剪辑技术要能够反映主人公的心理活动，主人公的心理关注于哪个方面，电影的镜头就应该引向哪个角度;剪辑依据电影的节奏而行，节奏要符合总体影像效果;剪辑要符合大众对空间的理解的习惯，让影片容易理解：总之，剪辑基本上要符合视觉流畅性与心理流畅性。爱因斯坦认为，将四维连续统分离成三维连续统与一维时间连续统是不可能的。数字剪辑系统能够处理四维连续统，这涉及到空间时间化的问题，也就是用电光子创造时空连续统。

在当代，好莱坞大片实行着全球营销策略，是典型的美国文化营销。好莱坞电影的主题分为七类：星际文明、时空旅行、机器人、生物工程、专制社会、生存环境和超自然能力。科幻电影开发了科技的娱乐功能，彰显了影像的娱乐特性。比如，魔戒复兴了古代神话，批判了工业和战争对自然和人性的破坏，提倡善，赞颂英雄主义。魔界空间融合了复古与超现实的图像与语言。

中国电影业的机制改革与产业革命共举。在改革开放这三十多年内，中国电影业实现了市场化。当代电影业的特点是：电影制作缺乏大量创意人才，电影业收入包括来自非院线的网络、小众传媒等渠道的收入，电影业处于信息透明化变革时期，大量资本与互联网经济介入，影视公司互联网化。总得来说，电影市场维持高速增长态势，电影市场有待于发展成为完全竞争市场，电影市场集中度逐步提高。

在中国，电影的商业化与艺术化的平衡才是电影市场成熟的标志。商业与艺术之间的关系趋于平衡才是有利于电影市场发展的。电影是一门用语言与图像表达的艺术，电影的图像与声音的融合的强度在不断提升。从对图像与声音的处理看，将主流电影与电视剧相比，电影的画面信息更饱和、叙事画面的结构更立体、场面调度宏伟奇观、画面跳跃节奏化、镜头细节夸张放大、镜头运动频繁、声音表现更细腻。

在大数据时代，引起大众对影像的兴趣是关键。题材元素、影星面孔、制作特效等等都影响了图像与声音的融合的展现。在网络时代，通过对海量数据的分析能够把握大众对题材、影星等影像构成元素的偏好。美剧《纸牌屋》讲述了一个美国议员与他的妻子在美国高层进行权利运作的故事。《纸牌屋》是大数据处理在影视作品制作中应用的例子。首先，影视公司在各大网站采集用户信息，锁定影视作品的受众人群;然后，根据受众的偏好与市场导向设计作品;最后，通过媒体预热市场、精准营销、推介产品。同样，电影《小时代》是在海量的数据分析之后获得了产品设计思路与市场定位标准的，这样的途径使得小时代有了清晰的拍摄与宣传思路。互联网经济向影视公司的渗透使得电影制作更易从大数据出发，整合互联网信息资源，提高电影收支效率。互联网不仅仅是工具、平台，还是世界的与生活的，互联网改变了我们的生活与价值观，产生了大众对图像与声音创造的真实性与虚拟性的双重性质的接纳的心态。

总之，电影的艺术在于图像与文字的融合，文字是语言与思想的表达。在当代电影商业化过程中，制片方对电影的艺术性的追求是电影业向好发展的基奠，一部优秀的电影需要具备思想力与美学力。对大数据的处理能够得出大众对图像与语言构成元素的偏好。

;